viernes, 27 de mayo de 2011

[Ciber] [Periodismo]

II PARTE


Oficinas TCLY.com

The City Loves You se define como un medio electrónico interactivo enfocado en la cultura urbana y todo lo que a través de ésta se permea diariamente por medio de diferentes disciplinas y tendencias relacionadas con  moda, diseño, skateboard, graffiti, música y cine. El proyecto surgió de un blog, y hoy, esta empresa digital [tiene bastante chamba].

Administrar un blog puede propiciar muchas cosas [hasta la huevonada], cuando alguien tiene una idea en mente, Internet siempre sale al rescate.

Chequen // Entrevista con César Ortega, fundador  y director de TCLY.com 

[Don’t be a hater. The City Loves You]


                                Untitled from PhiliaX on Vimeo.


[En busca de
    Patrocinadores….] 
TCLY vende credibilidad // ¿qué se necesita para formar tu propia empresa digital?


TCLY AUDIO by Philia_X

[NOT TV] Lo audiovisual en TCLY

Iniciar dentro del ciberperiodismo muchas veces significa no contar con los recursos tecnológicos de los grandes medios de comunicación. Hacer la cobertura de un evento importante con la cámara del celular no es lo ideal//no se lo deseo ni a mi peor enemigo. Cuando un medio digital genera ingresos mediante eventos y patrocinios, los demás [chingan a su madre].

The City Loves You-entrevistaparte2 from PhiliaX on Vimeo.

Conclusiones:
Mi amigo Paris es la onda//César rifa//El ambiente de trabajo en TCLY es la cura, eso sí, todos trabajan y nadie es mamón, o sí? //Ser ciberperiodista sí deja, pero no es apto para huevones//soy analfabeta digital...y una barbera de lo peor.

jueves, 26 de mayo de 2011

[Ciber] [Periodismo]

 
Un usuario dentro de la web no actúa de la misma forma que el lector de periódicos impresos, sin importar que sean la misma persona. El ciberespacio re-construye al receptor y lo convierte en consumidor activo de una cantidad infinita de información. El ciberperiodismo o periodismo digital no es ortodoxo, y a este siglo postmodernista le quedó muy ad hoc.

[Ha surgido un medio híbrido, fruto del mestizaje de la prensa convencional con Internet, que es tan rápido como la radio y la televisión, y que, al contrario de los medios audiovisuales clásicos, sí puede leerse y consultarse de forma interactiva].

Ciberperiodismo se define como la especialidad del periodismo que emplea el ciberespacio para la elaboración y difusión de contenidos periodísticos. Más allá del término, esta modalidad propicia un relato periodístico especializado y diverso. Una breve noticia abre todo un universo multimedia que genera distintas formas de contarla [desde la formalidad al sarcasmo].

La lectura online no es lineal, el ciberperiodista tendrá que ajustar este principio a su texto, deberá desarrollar una capacidad asociativa y usar el hipertexto. El [hipertexto] es la escritura no secuencial con enlaces controlados por el lector para describir la idea de un sistema que permita la escritura y lectura no lineal, enlaces que llevan de una página a otra  con la intención de ampliar información.

Dejemos la seriedad

Cuando hablamos de ciberperiodista, surge un tema [escabroso], el profesional que asiste diariamente a la redacción desaparece. La figura de un sujeto sentado en pijama frente al computador, escribiendo lo que le da la gana y como le da la gana, comiendo frituras mientras edita el material, subiendo videos de celular a YouTube  y rascándose la panza,  viene a la mente de muchos […que yo lo haga no quiere decir que esto sea del todo cierto].

Con el auge del periodismo ciudadano, la gente formó un criterio pobre del ciberperiodista, profesionista frustrado, cualquiera lo puede hacer, el periodismo online es “copy paste“ de los medios convencionales. La [cruda] realidad es que un ciberperiodista realiza el mismo trabajo intelectual que el periodista de un medio impreso, muchas veces con menos recursos y más ingenio. Si el profesional de la web fuera [la mamada] no existiría el freelance


Clickea: Aquí se construyen blogs

Crear un blog o bitácora para hacer periodismo online se hace en cuestión de minutos, mantener el contenido actualizado es otro pedo. En un estudio realizado por Pew Internet & American Life Project [2004], únicamente 2% de los weblogs se actualizan con la frecuencia y regularidad necesarias.  

Ser un “web-star” no es sencillo. El trabajo de un bloguer resulta difícil cuando debe mantener un estilo creativo, actualizaciones constantes y escribir sobre temas de interés. La diversidad de información en la red complica este trabajo porque un receptor activo en la web exige lo más selecto dentro de una temática, no quiere un reciclaje de información, busca algo “nuevo”.

[NO] todo está en internet, lean: Ciberperiodismo, de David Parra y José Álvarez

[continuará…]

martes, 24 de mayo de 2011

ADULT.

“El Tríptico de las Tres Gracias”

 
http://www.myspace.com/adultadult

Este sábado el dúo electro originario de Detroit, ADULT., presenta en la Cineteca Nacional [Distrital] The Three Grace(s) Triptych -El Tríptico de las Tres Gracias. Basada en el género de horror, esta trilogía de cortometrajes está unida de manera metafórica en contraste con el suspenso ambientado por el sonido electrónico de la banda.

En 2005 los artistas visuales Adam Lee Miller y Nicola Kuperus formaron ADULT. , un proyecto que integra voces con máquinas sintetizadoras análogas y elementos electrónicos/punk. Anteriormente, bajo el seudónimo de Plasm Company , el matrimonio se dedicaba a editar discos.

Además de montar exposiciones fotográficas, participaron en la elaboración del soundtrack de OPEN [ de Jake Yuzna ].


The Three Graces Triptych no está a la venta en DVD, y únicamente se puede ver en su totalidad cuando la banda lo presenta en vivo. En su página web se encuentran los avances de cada entrega, lo cual [ya] genera cierta curiosidad.
DECAMPMENT  puerta-cuchillo-risa malvada-sangre /TRADITIONS auto-cementerio-pala-putrefacción/ POSSESSION(S) chimenea-cerradura-hacha-grito.
Aquí les dejo un video de ADULT. [y así checan] su propuesta musical/visual.




 

viernes, 20 de mayo de 2011

¿Otra vez Lars?

“OK. I’m a Nazi”
El director danés Lars Von Trier vuelve a causar polémica en Cannes, esta vez por las declaraciones incómodas que realizó durante la rueda de prensa por la presentación de su nueva película, Melancholia.

Es claro que al danés le gusta generar controversia, y a pesar de la evidente incomodidad de la actriz Kirsten Dunst, Lars no se detuvo al momento de declarar con su conocido humor negro que “entendía a Hitler”, para después aclarar no estar en contra de los judíos [pese a que los israelíes son un “dolor en el trasero”…]

I’m of course very much into Jews. Not too much, because the Israelis are a pain in the ass.
Kirsten Dunst no se había sentido tan
avergonzada desde que actuó en
 "Triunfos robados"

Después de sus simpáticas declaraciones, Von Trier afirmó que todo se trataba de una broma, parte de su “humor danés” [yo le creo!], pero a los de Cannes la explosión mediática que originaron sus comentarios no les causó gracia. El Consejo de Administración indicó, en un comunicado de la directiva del festival, que Melancholia sigue compitiendo por la Palma de Oro pero Lars Von Trier  ha sido declarado “persona non grata” en el Festival de Cannes [… A ver cuándo lo volvemos a invitar].



Heil Lars!

jueves, 19 de mayo de 2011

Within Temptation

[...presenta]


El 25 de marzo de este año la banda holandesa Within Temptation lanzó su nuevo material discográfico titulado The unforgiving. Este álbum conceptual está basado en los cómics homónimos del escritor Steve O' Connell y el artista gráfico Romano Molenaar. La banda, activa desde 2007 con la gira de The heart of everything y el lanzamiento en 2009 de un material acústico [An Acoustic Night At The Theatre], pospuso sus conciertos hasta otoño, debido a que la vocalista, Sharon Den Adel, anunció su tercer embarazo.

[ Una poderosa médium, Mother Maiden-Madre soltera, recluta almas perdidas para que formen parte de su "grupo de trabajo", espectros que combaten el mal. Cada uno de ellos lleva una culpa específica acerca de algo que hicieron durante su vida, Mother Maiden les ofrece la oportunidad de "hacer bien lo que está mal" dándoles misiones y tareas en penitencia por sus pecados anteriores ]


A la par de los cómics, Within realizó 3 cortometrajes [Mother Maiden, Sinéad y Triplets]. Cada canción del disco va ligada a la historia de O' Connell, la banda declaró en su página web:

"Hemos sido grandes fans de los cómics desde nuestra infancia. Con este disco nos pareció el momento para dar un nuevo paso en nuestro desarrollo creativo, llevarlo más lejos y ampliar nuestro horizonte. Junto a la forma del concepto del álbum, las canciones son más diversas que nunca. Además, la música de finales de los años 80, que es cuando empezamos a leer historietas, sin duda ha dejado una huella en nuestro nuevo sonido.”

Con este material, los holandeses buscan mantener a sus fans y con suerte conseguir nuevos adeptos en un género ya casi extinto: el symphonic metal.

[Aclaro] que soy fan de Sharon, [por si tenían duda]. Vean el acústico:


sábado, 14 de mayo de 2011

Jean-Pierre Jeunet

"La estética de un cineasta francés"


En el 2001 el director y guionista Jean-Pierre Jeunet alcanzaría reconocimiento y prestigio mundial  con Amélie, largometraje protagonizado por Audrey Tautou, en el papel de una simpática chica de aire romántico y despreocupado.

Jeunet nació en 1953, y a los 17 años comenzó a realizar cortometrajes como estudiante de animación. Doce años antes de dirigir Amélie elaboró Foutaises, un cortometraje que ya dejaba ver el estilo de este francés como realizador de cine. El protagonista, Dominique Pinon [el cual muchos consideran, es su actor fetiche] hace un recorrido detallado de “las cosas que le gustan y las que no”, en un divertido encuentro de coincidencias, pero también de  cosas que jamás pasaron por nuestra mente, y  tal vez nos sean agradables [o desagradables].



Otra de sus cintas, reconocida por tener una estética novedosa para la época en que se realizó [1995], es La Ciudad de los niños perdidos. Llena de fantasía dark, Jean-Pierre la co-dirigió con Marc Caro, mancuerna constante en las películas de Jeunet. Su último trabajo es Micmacs, la historia de [Bazil y las armas, las armas y Bazil],  una sátira sobre el comercio mundial de armas, interesante propuesta, lástima [manden un zape si me equivoco] que no supe de su estreno en México...que raro.

[De manera prematura Krank envejece porque ha perdido la capacidad de soñar, debido a esto rapta niños para poder robarles sus sueños…]


martes, 10 de mayo de 2011

Día de las Madres

"They never forget their Momma"

Todo el año conspirando en contra de sus madres, y hoy que ella está dispuesta a perdonar sus imprudencias a cambio de una bonita comida familiar acompañada de enormes arreglos florales, tengo que recordarles lo malvada que puede llegar a ser. Pero no se preocupen, seguramente después de leer este post van a agradecer no tener por progenitora a una de estas simpáticas señoras, [y si su mamá es peor...ay nanita].

En los 80´s, muy al estilo de las películas de terror de la época, se estrenó la cinta Mother's Day.  Una madre [de cara diabólica] vive con sus tres hijos, aislados de la sociedad porque, alentados por su madre, los "pequeños" gustan de violar y matar a cuanta pobre muchacha se atreve a pasar un rato de diversión en el bosque. Este año se estrena el remake de Darren Lynn Bousman, sin violaciones y con hijos más guapos.

[ Everyday is Mother's Day ]


[Apoco no está de lujo el final?? jajajaja, con esos pinches saltotes a ver si no se rompe un hueso la doña...]

Y pasando del amor enfermizo a la represión y el fanatismo, tenemos a la mamá de Carrie, en la cinta de 1976 [antes les daban con todo a las pobres progenitoras]. Margaret White, una fanática religiosa en exceso [mochísima], reprime la sexualidad de Carrie, al punto de castigarla por haber tenido su primera menstruación. El acoso de su madre es factor determinante para que después, como todos saben, Carrie salga bañada en sangre de cerdo a matar a todos sus compañeritos de escuela durante el baile de graduación...



La figura maternal tiene tal trascendencia en la vida de los hijos que ni muertas se salvan. En Psycho, de Hitchcock, Norman Bates está obsesionado con su madre, al grado de desarrollar una doble personalidad que le permita interactuar con ésta. En la película se menciona que al morir su padre, Norman fue víctima de la dependencia excesiva de su madre, por eso cuando ella comienza una relación amorosa con otro sujeto, el hijo enferma de celos y envenena a ambos. Bates conserva el cadáver de la mujer, con los años se hace a la idea de que ella está viva y aún lo controla con su amor enfermizo [Cría cuervos...]



Feliz Día de las Madres! [para que no digan que yo no festejo...]



sábado, 7 de mayo de 2011

Terrance Zdunich

“¿Quién es el ladrón de tumbas?”
[Siguiendo] con la secuencia de mi Repo-adicción, el post de hoy es para el personaje de la película por el que varias [de mis conocidas] suspiran…GraveRobber, GraveRobber, sometimes I wonder why I need you at all.

Terrance Zdunich además de ser uno de los autores de la obra original de Repo!, interpretó en la cinta del 2008 al personaje de GraveRobber con uno de los números musicales mejor logrados de la película [Zydrate Anatomy]. De aspecto desaliñado, maquillaje vampirezco y expresiones perversas Zdunich dotó al personaje de excentricidad y carisma.

Siendo un artista completo [escritor, actor, compositor, ilustrador] en el 2010 Terrance comenzó a realizar la novela gráfica The Molting, una historia sobre la disfuncional familia norteamericana de principios de los 90’s.  Dentro de la decadencia urbana de Anaheim, CA, denominado el “lugar más feliz en la tierra”, el autor analiza las raíces, secretos y bonos poco convencionales de la familia a través de tragedias cotidianas.

Si en La Ópera Genética Terrance denuncia la legitimación del asesinato como producto de una cultura consumista y de poder, en The Molting el sarcasmo es aún mayor cuando nos encontramos con las verdades incómodas acerca de la institución base de nuestra supuesta sociedad moderna: La Familia.
Pie de página: [Lean cosas sanas] y no entren al Blog de Terrance Zdunich


martes, 3 de mayo de 2011

La Ópera Genética

"Here comes the Repo Man"

[ En el año 2056 el transplante de órganos surge como salvación ante una epidemia que devasta el planeta. Pronto todo se convierte en un acto de mercadotecnia lidereado por GeneCo, compañía biotecnológica que ha ocasionado un frenesí por los transplantes y las cirugías plásticas. En un mundo adicto al quirófano, GeneCo controla el pago de sus servicios mediante la reposición de órganos...quien no pague a tiempo, recibe la visita del Repo Man...]

Repo! The Genetic Opera es un musical futurista de estética gótica, ópera y rock. La historia comenzó como una obra de teatro escrita por Darren Smith y Terrance Zdunich en 1999, su primera versión, The Necromerchant's Debt, se basa más en el personaje de GraveRobber [ladrón de tumbas]. La película, dirigida por Darren Lynn Bousman, tuvo una distribución un tanto underground [ y digo un tanto porque con Paris Hilton dentro del reparto, en realidad se habló demasiado de su estreno en 2008]. Sin embargo es verdad que su distribuidora, Lionsgate, no le dio la difusión necesaria. 


La protagonista, Shilo, fue interpretada por Alexa Vega [Mini Espias, sí, esa niña...], pero el personaje fuerte es Blind Mag, con la actuación de Sarah Brightman, en un papel dramático, y [está por demás decir] con  gran calidad vocal. Yoshiki Hayashi, de X Japan, [para mi sorpresa] produjo y colaboró en el soundtrack, donde figuran, entre otros, Joan Jett, Melora Creager de Rasputina y Clown de Slipknot. 



En entrevista, Sarah Brightman y Paris Hilton. En un acto de...[¿pena ajena?, ¿lástima?] Sarah dice que Paris es buena cantante, acto seguido, [ni ella puede contener la risa].