Jean-Pierre Jeunet

"La estética de un cineasta francés"

En el 2001 el director y guionista Jean-Pierre Jeunet alcanzaría reconocimiento y prestigio mundial  con Amélie, largometraje protagonizado por Audrey Tautou, en el papel de una simpática chica de aire romántico y despreocupado.

Jeunet nació en 1953, y a los 17 años comenzó a realizar cortometrajes como estudiante de animación. Doce años antes de dirigir Amélie elaboró Foutaises, un cortometraje que ya dejaba ver el estilo de este francés como realizador de cine. El protagonista, Dominique Pinon [el cual muchos consideran, es su actor fetiche] hace un recorrido detallado de “las cosas que le gustan y las que no”, en un divertido encuentro de coincidencias, pero también de  cosas que jamás pasaron por nuestra mente, y  tal vez nos sean agradables [o desagradables].

Otra de sus cintas, reconocida por tener una estética novedosa para la época en que se realizó [1995], es La Ciudad de los niños perdidos. Llena de fantasía dark, Jean-Pierre la co-dirigió con Marc Caro, mancuerna constante en las películas de Jeunet. Su último trabajo es Micmacs, la historia de [Bazil y las armas, las armas y Bazil],  una sátira sobre el comercio mundial de armas, interesante propuesta, lástima [manden un zape si me equivoco] que no supe de su estreno en México...que raro.

[De manera prematura Krank envejece porque ha perdido la capacidad de soñar, debido a esto rapta niños para poder robarles sus sueños…]

Día de las Madres

"They never forget their Momma"

Todo el año conspirando en contra de sus madres, y hoy que ella está dispuesta a perdonar sus imprudencias a cambio de una bonita comida familiar acompañada de enormes arreglos florales, tengo que recordarles lo malvada que puede llegar a ser. Pero no se preocupen, seguramente después de leer este post van a agradecer no tener por progenitora a una de estas simpáticas señoras, [y si su mamá es peor...ay nanita].

En los 80´s, muy al estilo de las películas de terror de la época, se estrenó la cinta Mother's Day.  Una madre [de cara diabólica] vive con sus tres hijos, aislados de la sociedad porque, alentados por su madre, los "pequeños" gustan de violar y matar a cuanta pobre muchacha se atreve a pasar un rato de diversión en el bosque. Este año se estrena el remake de Darren Lynn Bousman, sin violaciones y con hijos más guapos.

[ Everyday is Mother's Day ]

[Apoco no está de lujo el final?? jajajaja, con esos pinches saltotes a ver si no se rompe un hueso la doña...]

Y pasando del amor enfermizo a la represión y el fanatismo, tenemos a la mamá de Carrie, en la cinta de 1976 [antes les daban con todo a las pobres progenitoras]. Margaret White, una fanática religiosa en exceso [mochísima], reprime la sexualidad de Carrie, al punto de castigarla por haber tenido su primera menstruación. El acoso de su madre es factor determinante para que después, como todos saben, Carrie salga bañada en sangre de cerdo a matar a todos sus compañeritos de escuela durante el baile de graduación...

La figura maternal tiene tal trascendencia en la vida de los hijos que ni muertas se salvan. En Psycho, de Hitchcock, Norman Bates está obsesionado con su madre, al grado de desarrollar una doble personalidad que le permita interactuar con ésta. En la película se menciona que al morir su padre, Norman fue víctima de la dependencia excesiva de su madre, por eso cuando ella comienza una relación amorosa con otro sujeto, el hijo enferma de celos y envenena a ambos. Bates conserva el cadáver de la mujer, con los años se hace a la idea de que ella está viva y aún lo controla con su amor enfermizo [Cría cuervos...]

Feliz Día de las Madres! [para que no digan que yo no festejo...]

Terrance Zdunich

“¿Quién es el ladrón de tumbas?”

[Siguiendo] con la secuencia de mi Repo-adicción, el post de hoy es para el personaje de la película por el que varias [de mis conocidas] suspiran…GraveRobber, GraveRobber, sometimes I wonder why I need you at all.

Terrance Zdunich además de ser uno de los autores de la obra original de Repo!, interpretó en la cinta del 2008 al personaje de GraveRobber con uno de los números musicales mejor logrados de la película [Zydrate Anatomy]. De aspecto desaliñado, maquillaje vampirezco y expresiones perversas Zdunich dotó al personaje de excentricidad y carisma.

Siendo un artista completo [escritor, actor, compositor, ilustrador] en el 2010 Terrance comenzó a realizar la novela gráfica The Molting, una historia sobre la disfuncional familia norteamericana de principios de los 90’s.  Dentro de la decadencia urbana de Anaheim, CA, denominado el “lugar más feliz en la tierra”, el autor analiza las raíces, secretos y bonos poco convencionales de la familia a través de tragedias cotidianas.

Si en La Ópera Genética Terrance denuncia la legitimación del asesinato como producto de una cultura consumista y de poder, en The Molting el sarcasmo es aún mayor cuando nos encontramos con las verdades incómodas acerca de la institución base de nuestra supuesta sociedad moderna: La Familia.

Pie de página: [Lean cosas sanas] y no entren al Blog de Terrance Zdunich

La Ópera Genética

"Here comes the Repo Man"

[ En el año 2056 el transplante de órganos surge como salvación ante una epidemia que devasta el planeta. Pronto todo se convierte en un acto de mercadotecnia lidereado por GeneCo, compañía biotecnológica que ha ocasionado un frenesí por los transplantes y las cirugías plásticas. En un mundo adicto al quirófano, GeneCo controla el pago de sus servicios mediante la reposición de órganos...quien no pague a tiempo, recibe la visita del Repo Man...]

Repo! The Genetic Opera es un musical futurista de estética gótica, ópera y rock. La historia comenzó como una obra de teatro escrita por Darren Smith y Terrance Zdunich en 1999, su primera versión, The Necromerchant's Debt, se basa más en el personaje de GraveRobber [ladrón de tumbas]. La película, dirigida por Darren Lynn Bousman, tuvo una distribución un tanto underground [ y digo un tanto porque con Paris Hilton dentro del reparto, en realidad se habló demasiado de su estreno en 2008]. Sin embargo es verdad que su distribuidora, Lionsgate, no le dio la difusión necesaria. 

La protagonista, Shilo, fue interpretada por Alexa Vega [Mini Espias, sí, esa niña...], pero el personaje fuerte es Blind Mag, con la actuación de Sarah Brightman, en un papel dramático, y [está por demás decir] con  gran calidad vocal. Yoshiki Hayashi, de X Japan, [para mi sorpresa] produjo y colaboró en el soundtrack, donde figuran, entre otros, Joan Jett, Melora Creager de Rasputina y Clown de Slipknot. 

En entrevista, Sarah Brightman y Paris Hilton. En un acto de...[¿pena ajena?, ¿lástima?] Sarah dice que Paris es buena cantante, acto seguido, [ni ella puede contener la risa].

Charlotte Gainsbourg

"Lemon incest"

Charlotte tiene esa pasividad que a muchos nos falta, pero de pronto ataca con gran exactitud... Dejando de lado su tierna apariencia para perturbarnos con sentimientos humano-inhumanos esta francesa logra ser una actriz consistente en pantalla y una cantante que interpreta de manera honesta suaves melodías de estilo francés.

El árbol genealógico de Gainsbourg está prácticamente repleto de artistas, su padre, el cantante irreverente Serge Gainsbourg, su madre la actriz y cantante Jane Birkin, su abuela, Judy Campbell. Con estos referentes familiares, el desarrollo artístico de Charlotte comenzó a los 13 años en la película Paroles et musique.

Su primera aparición como cantante la hizo al lado de su padre, Serge, en una canción de temática poco convencional. El video de Lemon Incest muestra a Charlotte acostada junto a su padre...l'amour que nous ne ferons jamais ensemble [el amor que nunca haremos juntos].

Para IRM [2009], su último disco, contó con la colaboración de Beck, a quien también pidió ayuda al momento de decidir qué musicos la acompañarían durante la gira de este álbum. Su esposo e hijos también participaron en la grabación de IRM en canciones como "Tricky Pony" y "Greenwich Mean Time", así que con Gainsbourg [todo queda en familia].

Charlotte Gainsbourg (feat. Beck) - heaven can wait by LaGorilla

Lars Von Trier en Cannes 2011

"En el fin del mundo"

La más reciente película de Lars Von Trier, titulada Melancholia, se estrenará en la próxima edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 11 al 22 mayo. La cinta, en competencia por la Palma de Oro, demuestra que al danés no le afectan las críticas, y por el contrario, con esta proyección se reafirma que, pese a todo, las cintas de Von Trier no pueden causar indiferencia.

Lars Von Trier en Cannes 2009

Melancholia, con un corte de ciencia ficción, marca desde el principio su trágico final, la inminente destrucción del Planeta Tierra. La historia, dos hermanas que afrontan la amenaza del fin del mundo, muy a su manera. Para este film Lars vuelve a trabajar con Charlotte Gainsbourg, esta vez en el papel de la pasiva hermana del personaje que interpreta Kirsten Dunst, una aparente novia inconforme. 

Como director Von Trier da libertad absoluta a sus actores, permitiendo la aportación natural de las acciones realizadas por el personaje, es por esto que se puede lograr una calidad interpretativa como la de Gainsbourg en Anticristo. Con la introducción de la francesa a esta película, de entrada, uno como espectador ya se encuentra emocionado.

[Y ya para finalizar], esta vez espero que en Cannes reconozcan el trabajo de Lars y aplaudan, [aunque ya se confirmó que eso a él le vale madres...]

Restless

"Gus Van Sant y el amor adolescente"

El director estadounidense Gus Van Sant regresa este año a Cannes con Restless, película que aborda nuevamente una de las temáticas favoritas del realizador, la adolescencia. "Hay una belleza especial en los jóvenes, en ellos trasunta el temor, la desesperanza, etc.", afirma el autor.

Van Sant ganó la Palma de Oro en 2003 por Elephant, un filme independiente que se basa en la Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine, durante la cual dos adolescentes armados con escopetas y varios explosivos caseros irrumpen en las instalaciones de la escuela en la que estudiaban y realizan en total dos tiroteos que tienen por resultado 15 muertos. Al final ambos chicos se suicidan. 

Restless cuenta la historia de amor entre una chica, enferma terminal, interpretada por la última "Alice in Wonderland" , Mia  Wasikowska, y el casi desconocido Henry Hooper, cuyo papel es el de un joven que tiene cierta conexión inusual con la muerte.

[Por si están interesados] ...no sé si en esta película Van Sant esté por caer en un cliché romántico-amoroso, por si acaso pueden disfrutar de un divertido flirteo que realizó para Paris, je t'aime y olvidar esas cuestiones "profundas" [tan del corazón...]